『レッド・ツェッペリン IV』レッド・ツェッペリン
LED ZEPPELIN
JIMMY PAGE – guitars
ROBERT PLANT – vocals
JOHN BONHAM – drums
JOHN PAUL JONES – bass
『LED ZEPPELIN IV』
1. BLACK DOG
2. ROCK AND ROLL
3. THE BATTLE OF EVERMORE
4. STAIRWAY TO HEAVEN
5. MISTY MOUNTAIN HOP
6. FOUR STICKS
7. GOING TO CALIFORNIA
8. WHEN THE LEVEE BREAKS
1973年のマジソン・スクウェア・ガーデンでのライブを記録した映画「狂熱のライブ」で見るレッド・ツェッペリンは、ロックの醍醐味をたっぷりと堪能させてくれます。レス・ポールを低めに構えたジミー・ペイジのアクションや、高音でシャウトするロバート・プラントはスクリーンを見つめる僕たちを魅了しました。
「カッコいい」ことこそがロックの第一条件で、ツェッペリンはそこを余裕でクリアしています。映画に使用された全11曲中の3曲は、71年に発表された彼らの4枚目のアルバムからの選曲ですが、オープニングの「ロックン・ロール」や、続く「ブラック・ドッグ」で一気に引き込まれてしまいます。
衝撃のファーストアルバムで新しいロックの時代の幕が開き、セカンドアルバムの「胸いっぱいの愛を」、そしてサードアルバムの「移民の歌」の魂を揺さぶるリフで完全にロックファンのハートを掴み、4枚目でツェッペリンはさらなる高みへと達しました。
バンド名もタイトルさえも記されていないこのアルバムは、内容の充実ぶりからも彼らの自信がうかがえます。前作を酷評されて気合も入ったんでしょうが、スタンダード・ナンバーとなった名曲「天国への階段」では、静かなアコースティック・ギターのイントロからハードに盛り上がってまた静かに幕を引くエンディングへと、ドラマチックな構成が見事です。
伴奏なしのロバート・プラントのボーカルから始まるリズム感が難解で絶妙な1曲目から、シンプルでハードな2曲目へと続いた時点でもう名盤の評価は定まったようなものですが、最後の1曲まで期待を裏切らない出来となっています。
『Sticky Fingers』THE ROLLING STONES
ローリング・ストーンズ初期の傑作。アンディ・ウォーホルがデザインを手掛けたちょっと卑猥な雰囲気のレコードのジャケットにはジッパーが付いていました。本作からギターのミック・テイラーが加入して、ストーンズは傑作アルバムを連発します。危ないタイトルの「ブラウン・シュガー」が痛快。
『PEARL』JANIS JOPLIN
ジミ・ヘンドリクスと同じく27歳でこの世を去ったジャニス・ジョプリン最後のアルバムは、彼女が亡くなった後に発表されました。「ジャニスの祈り（Move Over）」がヒットしましたが、アルバム全体から耳に飛び込んでくる嗄れた声は心の叫びのようで、痛々しささえ感じます。
『Electric Warrior』T.REX
邦題は『電気の武者』。当時のレコード会社のセンスと遊び心が感じられるナイスなネーミングだと思います。マーク・ボランのなんとも言えない声がキャッチーなメロディーに乗ってヒットしました。「ゲット・イット・オン」は今でもテレビなどで耳にする機会が多い名曲です。T・レックスというバンド名もカッコ良かったですね。
『The Concert for Bangladesh』George Harrison and friends
ジョージ・ハリスンがバングラデシュ難民の為に開いた救済コンサートが、大規模なチャリティーライブの始まりでした。リンゴ・スターにエリック・クラプトン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセルなどが出演。学生時代に映画を見に行って「ヒア・カムズ・ザ・サン」の弾き語りに感動しました。
『imagine』john lennon
世紀の名曲「イマジン」を生んだ名盤。今の世界にこそ必要とされている曲なのではないでしょうか。甘えん坊で皮肉屋で反抗的なジョン・レノンの正直な願いが込められていたのだと思います。ピアノが美しい「ジェラス・ガイ」もいい曲ですね。ソングライターとしての才能は勿論、あの声が何と言っても素晴らしいです。
『AT FILLMORE EAST』THE ALLMAN BROTHERS BAND
デュアンとグレッグのオールマン兄弟、ディッキー・ベッツを中心に結成されたオールマン・ブラザーズ・バンドの2枚組ライブ・アルバム。“スカイドッグ”ことデュアン・オールマンのスライドギターが有名ですが、バンドとしての実力を遺憾なく発揮した傑作。時代を閉じ込めたようなモノクロのジャケット写真が最高です。
『Who’s next』THE WHO
暴れん坊のザ・フーらしくコンクリートの壁には立ち小便の跡が。オープニングを飾る「ババ・オライリー」の高揚感が心地良いです。手数の多いキース・ムーンのドラムとアグレッシブなジョン・エントウィッスルのベース、奔放なリズム隊が質の高い楽曲群を支えます。ザ・フーは英国の他の大物バンドに比べ過小評価気味か。
『FRAGILE』YES
『こわれもの』という邦題が絶妙でピッタリ。おなじみロジャー・ディーンのジャケットが印象的です。キーボードのリック・ウェイクマンが加入して盤石の布陣になったイエスの傑作。ヒットした「ラウンドアバウト」は何度聴いても痺れます。テクニシャン揃いのプログレバンドのパフォーマンスは圧倒的です。
『ROUGH AND READY』JEFF BECK GROUP
1曲目からいきなりワウの効いたギターで、しかも黒っぽい雰囲気。ジェフ・ベックがブラックミュージックのエッセンスも取り入れた作品です。ギターを聴くとやはりジェフ・ベックの音ですね。この人は昔から腕利きのメンバーを集めて自分のやりたい事を好きなようにやって、しかもカッコいいです。
1971年（昭和46年）の日本
主な出来事：この年に自分でもいったいどれだけ食べたか分からない、日清食品の「カップヌードル」が発売されました。銀座にマクドナルドの1号店が開店したのも71年で、日本人の食生活に大きな変化が始まった年でもありますね。若い女性を標的にした大久保清事件が起こり、岩手県雫石の上空で自衛隊のジェット戦闘機と全日空の旅客機が空中衝突するという、衝撃的な事故もありました。
テレビ・映画：山口百恵、桜田淳子、森昌子の3人娘を始め多くの歌手を生んだ「スター誕生！」がスタート。長寿番組「新婚さんいらっしゃい！」もこの年に始まっています。映画ではアメリカン・ニューシネマの傑作『バニシング・ポイント』や、三船敏郎、チャールズ・ブロンソン、アロン・ドロンの3大スターが共演した『レッド・サン』などが公開されました。日活ロマンポルノの第1作が上映されたのも71年で、石井隆や村川透など多くの若手監督がここから生まれることになります。
ヒット曲：尾崎紀世彦の「また逢う日まで」や堺正章の「さらば恋人」、小柳ルミ子の「わたしの城下町」、五木ひろしの「よこはま・たそがれ」、はしだのりひことクライマックスの「花嫁」など多くの名曲が生まれています。欧陽菲菲の「雨の御堂筋」や、ヘドバとダビデが歌った「ナオミの夢」はインパクト満点。“シンシア“こと南沙織の「17才」も新鮮で素敵な曲でした。
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